O Design parou!? Parou porque???

Estamos no final do ano de 2025, hora de fazer um resumo do ano e de refletir sobre o futuro. E como anda o design brasileiro? É uma pergunta que fazemos desde sua instituição a mais de 60 anos.

Todos sabem que este pais, com todas as maravilhas que possui, têm um processo de idas e vindas em tudo o que empreende. Assim é também com o design, uma ferramenta que programou na época, como auxiliar ao seu desenvolvimento. Tudo iniciou com o estabelecimento de uma entidade de ensino, seguiu na formação de uma classe profissional, e continuou com uma política de estado e de fomento ao seu uso por toda a economia. Mas ultimamente de se acomodou em um marasmo e um desalento inimaginável, para um país com o potencial que possui! Literalmente o design se acomodou no “status quo”, com os seus agentes simplesmente reduzidos a  “pedalar o mínimo para a bicicleta não cair”.                  

 O Design parou!!! 

Vamos recordar alguns fatos emblemáticos: Comemoramos este ano 10 anos sem um programa de fomento nacional oficial. O ultimo resquício foi a Bienal Brasileira de Design realizada em 2015, em Florianópolis.  Oficialmente tivemos estabelecido em 1996 o PBD Programa Brasileiro de Design, por entidades como o MDIC, BNDES, FINEP, CNPq, CAPES, PACTI, RHAE, com apoio do INPI, INMETRO e ABNT, além do SEBRAE, CNI e SENAI. Muita gente, não podia dar certo, como não deu. O objetivo “máximo” era “O Brasil mostra sua marca”. Mostrou??? Após a bienal de 2015 o programa se auto-extinguiu sem nenhuma explicação.

                          Inauguração da Desenho Industrial 68 -MAM Rio de Janeiro a 1ª Bienal de Design Brasileira  

Devemos lembrar que o Brasil foi pioneiro em estabelecer bienais de design no mundo, com a realização da 1ª Bienal em 1968, no MAM do Rio de Janeiro. De lá para cá tivemos o estabelecimento de dezenas de Design Centers pelo país, com apoio dos estados e das federações e entidades de classe. Poucos sobraram ou se acomodaram em suas regiões ou áreas de interesse, sem expressão nacional e sem chegar ao publico, como um todo. Um dos poucos é o Centro Design do Paraná, hoje denominado Centro Brasil Design estabelecido em 1996, com boa abrangência local e regional mas, com relativa relevância nacional. O CBD é representante no Brasil do IF Design, o premio internacional mais importante, onde o design brasileiro brilha, ano após ano. Entretanto, com pouco reflexo interno, especialmente no nosso meio empresarial. Acaba se resumindo em uma festividade de designers para designers.

A participação brasileira neste premio já teve outra faceta importante, quando era patrocinada pelo meio empresarial, por intermédio do Design Excelence entre 2003 e 2009. Foi onde o design brasileiro passou a brilhar no exterior. A pergunta é: além de brilhar exportamos nosso design? Quais os resultados deste brilho inegável???

Infelizmente não há dados sobre isso disponíveis. Ninguém fez ou faz levantamentos a respeito. O que sabemos é que estamos exportando designers, profissionais talentosos, bem formados e com alta demanda. Só na indústria automobilística temos alguns designers brasucas reinando em suas empresas lá fora.  O mesmo acontece na indústria de linha branca, de mobiliário ou em estúdios de design internacionais fundados por nossos patrícios, dentre outros. Estes talentos procuram lá fora as oportunidades que não encontram aqui 

Continuando no nosso cenário interno, carecemos de maior organização profissional. A par de alguns poucos exemplos regionais, temos muito pouca expressão profissional nacional. A única entidade funcionando efetivamente é a das empresas de design, a ABEDESIGN com sede em São Paulo. Mesmo sendo nacional sua atuação tem mais atuação regional. Promove eventos de interesse da classe com sucesso e um Prêmio Brasileiro de Design, bem organizado e efetivo, mas de pouca abrangência de publico. Mais uma festividade de designers para designers.

Há ainda as associações profissionais setoriais ou regionais, mas cada uma com seus interesses próprios e quase sem expressão, ou ação efetiva perante o poder publico. A classe dos designers tem muito pouca coesão profissional, por isso mesmo com mais de 50 anos de luta continua desregulamentada. Há pouca luta para se atingir os direitos que outras profissões já possuem e que por isso são mais respeitadas. Não conseguimos compreender que o país é corporativista e pagamos um preço alto por isso. Temos projeto de regulamentação em tramitação no Congresso, sem o mínimo lobby e apoio para sua sanção por parte da classe.

Neste aspecto já fomos mais bem representados no passado, alem do PBD tocado pelo MDIC, houve a inclusão do design nas prioridades do MInC, os financiamentos do MCT que hoje se resumem em manter um núcleo de design no INT, que felizmente sobrevive a 50 anos com sua competência. Fora isso pouco temos acontecendo na área federal.

As iniciativas estaduais quase todas minguaram e temos pouca noticia. Acabamos de ter fechado a principal entidade de preservação de nossa cultura material. O eficiente MCB Museu da Casa Brasileira, em São Paulo, foi desativado sem explicação e sem protestos a sua altura. Com mais de 30 anos de uma premiação inédita, com um acervo que não sabemos o destino, foi simplesmente degolado pelo estado mais rico do pais. É pouco respeito com nossa historia. Temos ainda outra exceção no sul, onde no setor mobiliário, a MOVELSUL realiza concurso e eventos e promovendo o design, mas mesmo assim ainda delimitados a região.

Na atuação profissional estamos nos resumindo a certas “tendências”. O nosso velho design gráfico, ou comunicação visual passou a se resumir ao “branding”. Passamos a ser simples executores de políticas de vendas e sempre a reboque da publicidade. Pouco se fala em comunicação, e há muita procura por atenção na balburdia das redes sociais. Onde o efêmero se sobrepõe ao permanente.

O tal “posicionamento de marca” é a coisa mais transitória que existe. Tudo muda de marca a toda hora, colocando em cheque a tal “consistência da marca” que aprendemos se estabelece com o tempo. Em vez de nos comunicar estamos nos trumbicando, com a ajuda dos nossos designers. Na área da sinalização estamos cada vez mais vendo o “fashion” como constante, nos esquecendo que ainda temos uma população iletrada e com aumento expressivo da terceira idade.

No design de produtos temos setores se rendendo ao “life style” e ao “fashion” transformando o design em um fator oligárquico: só para entendidos, para os de bom gosto, para os que entendem de design. Isso é em parte, fruto da desindustrialização acelerada que vivemos, onde há poucas oportunidades para profissionais no setor produtivo. O que sobrou foi a auto produção, os “makers” que com seus custos mais altos e produtos exclusivos, tende a se dirigir a uma faixa mais exclusiva de usuários e a um informalismo individual. Uma ”uberização” do profissional? 

Há inclusive um flerte expressivo com a arte, onde design tangencia a exclusividade e a expressão individual. Isso pode ser constatado nas publicações e nas mostras que ainda sobrevivem, misturadas a decoração e outros setores e sempre visando “likes” nas redes sociais.

O design não se livrou de virar evento ao invés de um ativo com importância estratégica para nossa economia. A nossa criatividade virou vitrine e não patrimônio, muito desconectada da realidade social do pais. O design como parte de nossa cultura é visto como gasto residual, sem levar em conta sua contribuição para o PIB nacional.

Nos últimos tempos é raro se ver referencia ao design nos planos de reindustrialização, de incentivo a cultura, ou de apoio a ciência e a tecnologia, formulados como políticas publicas, ignorando completamente que ele é o ativo mais barato disponível. Infelizmente não absorvemos o fato de que design é para todos. A qualidade que o design pode atribuir a nossa cultura material deveria almejar ser um direito de todos.

Mesmo com todas as iniciativas pontuais o design nacional caminha para uma estagnação interna. É necessário um grande esforço conjunto de todos os “stakeholders” ligados ao design para que ele vença o desalento e o clima atual. Nosso design precisa recuperar sua posição como estratégia de qualidade, de valor agregado, qualquer que ele seja. 

Precisamos “pedalar muito” para que o design seja definitivamente um fator importante, para que o brasileiro viva melhor, contribuindo para o desenvolvimento econômico e se orgulhe de sua cultura material. 

O talento do design brasileiro merece!!! 

 

 

 

 

 

 

 

  

A hora da virada?

Estamos em um verdadeiro ponto de virada. A era do design global, "culturalmente neutro", alimentada pelo sonho da homogeneização mundial através da integração econômica, está chegando ao fim. Este sonho, apoiado por um modelo de pensamento neoliberal, em parte neo-imperialista, ameaça falhar devido às suas próprias contradições.

Permanece a percepção: o design é novamente levado fortemente para sua origem, em contextos sociais, culturais e industriais. Observamos um retorno ao design como um ato cultural, ou melhor: como uma expressão de uma cultura industrial caracterizada por valores sociais, responsabilidade ecológica e conhecimento local.

O design atual muitas vezes tende a um “mainstream” visualmente suavizado e orientado pela marca, que perde a relação com a realidade da vida do usuário, como Don Norman já criticou. mas agora o design está começando a se orientar novamente para o contexto, para o lugar, para a comunidade, para a função social.

A Alemanha lembra de sua própria história de design: Werkbund, hfg ulm, Bauhaus, Dieter Rams. Uma tradição que se concentra na função, na responsabilidade social e ecológica e na justiça material. A Escandinávia, por outro lado, desenvolverá ainda mais sua identidade de design já forte e historicamente crescida: clara, reservada, centrada nas pessoas. O Japão está novamente aprofundando sua própria lógica cultural da forma, da escolha do material e do significado.

Resta saber se esse desenvolvimento deve ser avaliado positiva ou negativamente. Uma coisa é certa: o design que ignora as condições locais, sociais e culturais não faz jus à sua responsabilidade.

Este campo recém-formado também requer pesquisa, reflexão e compromisso. Devemos acompanhá-lo cientificamente, permeá-lo metodicamente e desenvolvê-lo em termos de design. A relação entre design e cultura, que há muito é marginal, em favor da competitividade global, deve ser movida de volta ao centro.

Está na hora!

Fritz Frenkler

06 de Maio de 2025

Fritz Frenkler é designer graduado pela HfG Ulm.Tem larga experiencia como titular da F/P Design Co com sedes em Berlin e Kyoto. Foi designer da Wilkahan, do Deutsche Bahn eda Frog Design Asia. E professor de design industrial na TU Municch.

Este texto foi publicado no LinkedIn e reproduzido dor gentilesa do autor. Destaques feitos pelo tradutor.

Ressaca pós Milão

18 de Abril de 2025

Quase tudo já foi dito sobre a MDW Milano Design Week, e surpreendentemente (ou não) os brasileiros que lá estiveram gostaram praticamente das mesmas coisas. Brasileiros em Milão visitando o stand brasileiro nos Saloni. Brasileiros em Milão visitando a exposição do design brasileiro na Universitá degli Studi. Brasileiros em Milão percorrendo loucamente Via Durini, Brera e Zona Tortona a fim de gerar selfies e stories vazios. Brasileiros em Milão com microfone para gravar vídeos de conteúdo óbvio com análises rasas. Brasileiros em Milão alardeando o lançamento de produtos que existem desde a década de 1970 (vergonha alheia). Brasileiros que olham tudo mas não vêem nada. Felizmente há exceções: são raras mas existem.

 Mas vamos ao que interessa: a Semana do Design em Milão é inegavelmente espetacular, mas em 2025 não foi sobre Design .Quem acompanha os Saloni e Fuori Saloni anualmente vem notando o caráter cada vez mais comercial da feira, que há muito deixou de ser um point para quem caça tendências. Neste ano, dentro e fora de Rho vimos pouquíssimos lançamentos de produto inédito e muitíssimo esforço para requentar o que já existe há 3, 5, 10 ou mais anos. E está tudo bem, faz parte do jogo! Com um investimento milionário em Euro as indústrias italianas e suas marcas (sim, porque uma indústria fabrica dezenas de marcas) querem vender o que já está no catálogo e por isso o acesso a alguns stands é cada vez mais restrito a compradores (como é o caso da Minotti por exemplo). Enfim, o empresário brasileiro que vai aos Saloni esperando ver lançamentos todos os anos não entendeu nada, e tem muita gente que não entendeu.

O tema central e onipresente nos principais eventos da MDW é sobre protecionismo. Apostando na desglobalização a primeira ministra da Italia, Giorgia Meloni, vem trabalhando forte na desconstrução do processo de integração européia dominado por França e Alemanha. Segundo a premier é preciso proteger a economia italiana e os interesses dos empresários. A restrição aos pedidos de cidadania e as ações de revalorização do selo Made in Italy (enfraquecido quando muitos produtos passaram a ser fabricados na China) são exemplos da política protecionista de Meloni que ecoaram pelos corredores do Saloni e Fuori Saloni.

A maioria das marcas de design italiano investiu em instalações espetaculares e exposições imersivas a fim de celebrar sua evolução, legado e assinatura. Marcas consagradas da moda e do décor destacaram a excelência dos materiais utilizados e o 'capolavoro', num movimento sincronizado e muito bem pensado que colocou até mesmo os designers badalados em segundo plano. Em editorial a revista Elle Decor Italia propôs transformar a capital do design em "capital do pensamento, da responsabilidade e da imaginação" para criar um futuro mais justo e consciente (indireta pra China?).

Na capital mundial do Luxo até este tema foi tratado politicamente. De repente, marcas e profissionais passaram a refletir sobre o perigo do termo "exclusivo", que perigosamente indica algo "excludente". Fato é que agora o Luxo deve ser invisível (ou visível apenas para quem sabe apreciar) e assim o design ganha novos contornos.

Falando especificamente sobre móveis e decoração, Saloni e Fuori Saloni 2025 estiveram bem parecidos com o que vimos em 2023-24, com pouquíssimos lançamentos de ponta, menos festa e mais pé no chão. Por exemplo, uma das marcas queridinhas dos brasileiros (e sem showroom por aqui), a Moooi, saiu da tradicional locação no Salone dei Tessuti direto para a feira e para uma nova e permanente loja em Milão. A marca tcheca de iluminação Lasvit, que no ano passado apresentou uma instalação arrebatadora no Fuori Saloni, este ano levou seus produtos para a Euroluce, assim como a concorrente e não menos espetacular Sans Souci. Business, business, business.

Visitar a Milano Design Week sempre vale a pena, apesar  das longas filas e dos preços exorbitantes porque os italianos sabem montar o show como ninguém, seja requentando os clássicos, seja reinventando a roda, seja propondo novos conceitos. Já está mais do que provado que copiar produtos é um tiro no pé, e copiar as estratégias das marcas italianas, sem o devido ajuste para o nosso mercado é um grande equívoco. Então, o que sobra para os empresários brasileiros que vão aos Saloni é observar, renovar seus repertórios e ler nas entrelinhas que tudo ali é pensado para um mercado global e não local.

 

Num mundo perfeito e idealizado por influenciadores e assessorias pagas, o Design Brasileiro está bombando no Exterior e o stand de produtos brasileiros na feira de Milão é um sucesso. Mas quando olhamos para os reais números da exportação brasileira de móveis a realidade é bem outra. O Design Brasileiro Modernista e os Vintages dos anos 1950-60 fazem de fato muito sucesso na Europa e EUA, onde são comercializados por galerias e antiquários, mas como vai o design feito e fabricado hoje? Primeiramente precisamos entender o que é considerado produto de exportação: há anos a indústria moveleira nacional exporta majoritariamente e não para a Europa móveis de metal para escritórios, móveis de plástico, assentos giratórios, assentos em diversos materiais, suportes para camas e colchões. Muito pouco do que se vende lá fora é design contemporâneo assinado por brasileiros, sejam famosos ou não. E então, quem se dispõe a investir de verdade no nosso design, assumindo riscos, como fazem os italianos? Quem se dispõe a tirar as lentes cor-de-rosa e construir esse cenário idealizado com autenticidade, para além das panelinhas?

    

Mas falemos sobre beleza, e aqui caio na armadilha de mencionar o que eu gostei. Primeiro, a instalação Library of Light, na Pinacoteca de Brera, que trouxe uma reflexão sobre a importância dos livros para a construção de uma visão crítica sobre o mundo. Também gostei da mostra Gucci Bambu Encounters, que celebrou o legado do bambu na maison e reinterpretou a aplicação deste material através da colaboração de designers contemporâneos. A instalação de Tokujin Yoshioka para Grand Seiko e o evento Google foram outros pontos de destaque, provocantes e fora da caixinha.

Verdade seja dita? O pós Milão vem acompanhado de uma tremenda ressaca.

Silvia Grilli - Desenvolvimento de produtos e de Novos negócios

Texto publicado no LinkedIn e reproduzido por gentileza da autora.

  

Para não levantar!!!

Um dos mestres do design no Brasil , ao ser confrontado com um projeto de produto bastante elaborado, mas um pouco confuso, na critita nos disse uma frase lapidar, ao avaliá-lo: “A sua avó tem que entender”.

 Lembrei-me desta frase ao constatar nos Show Rooms e nas publicações especializadas mais recentes, da profusão de lançamentos de estofados contemporâneos em bloco, tanto sofás como poltronas. São modelos constituídos por blocos compactos de formas cubistas ou orgânicas, onde a área de sentar,é um bloco até o chão. Parece ser uma tendência atual de se fazer formas mais simplificadas e compactas, como se fossem pedras monolíticas, com encosto e sem braços, onde o usuário senta a trinta centímetros do chão, ou menos.

 Parafraseando meu mestre eu diria “Sua avó tem que sentar!” O que temos são verdadeiras maquinas de não se levantar. Já tentaram se levantar de um destes? Ainda mais quando não tem braços? Ou se é feito inteiramente de espuma, sem uma estrutura interna? Um verdadeiro suplício, ou um vexame, como presenciei em inúmeros casos.

 O design moderno parece que esqueceu um dos preceitos de sua existência. Dar conforto aos assentos que produz. Muitos acham que os ditames da Ergonomia sobre alturas de conforto e outras dimensões sugeridas na literatura não tem validade. Grande parte dos nossos profissionais não sabe o que significa “percentil”, termo muito freqüente em qualquer texto sobre Ergonomia.

 Como todos sabem, a população brasileira esta envelhecendo de forma rápida. Temos tido sérios problemas de saúde e sofremos com o etarismo de nossa população. Será que quando um idoso for comprar um estofado terá que ouvir “Você não tem mais idade para isso?”

 Muitos acreditam que a espuma, ou outro material de estofamento, quanto maior o volume melhor o conforto.Isso já foi desmentido por todos os especialistas. O designer Michel Arnoult já pontificava que há o “conforto duro” mas ergonomicamente correto. Quem já sentou em um sofá de alvenaria, muito comum nos anos 60, sabe que espuma não salva a dureza ou uma ergonomia ruim.

 Entretanto espuma em estofamento é sinal de conforto. Um dos problemas da espuma é sua origem: se modelada, a partir de blocos, ela deforma rápido, se injetada tem maior durabilidade, mas maior custo. Esse é outro problema: o custo!, os componentes da espuma têm origem no petróleo, que varia com o dólar. Quanto mais espuma, mais caro é o resultado. Reduzir a altura pode significar economia, mas e a funcionalidade, onde fica?

 As lojas de decoração e os “estofados da TV” fazem a cabeça dos usuários. As “formas de sentar, à paulista” ou “ à carioca” podem também ser definidoras. As formas fluidas que tem se popularizado mais como uma expressão do designer, do que um produto para o usuário, tem uma tendência à última. Pior, a maioria não tem braços, nem um recesso obrigatório na parte inferior do assento, junto ao chão, o que torna o levantar menos fácil ainda. Muitas vezes o encosto é muito baixo e tambem não ajuda.

Le Bambole com Mario Bellini - Anos 70 - B&B

No inicio dos anos 70, fomos visitar o designer italiano Mario Belllini em Milão.Tivemos o privilégio de ver o protótipo de seu famoso estofado, criado para a empresa B&B Itália, “Le Bambole”. Um modelo orgânico, todo feito em espuma injetada, sobre uma estrutura metálica invisível, que está a 50 anos no mercado, com grande sucesso. È desses que você é convidado a se jogar, ao sentar. Lembro-me de ele ter mencionado que era um produto para te envolver, mas que tinha incluído braços, estruturados para ajudar ao se levantar, além da altura do assento ser mais alta.Um autêntico estofado contemporâneo mas com todos os bons princípios de design e ergonomia.

Le Bambole com Mario Bellini - 2022 - B&B

Concordo que com os hábitos da sociedade moderna que o “se jogar no sofá”, passou a ser quase uma obrigatoriedade, para aliviar as tensões que vivemos no dia a dia, ao retornar a casa. Mas com os modelos que temos visto, na verdade...É para não se levantar mais!!!

60 anos de Design no Brasil - Um depoimento!

60 anos ESDI 

 Fui convidado para participar das celebrações 60 anos ESDI. Sinto-me honrado e, com prazer, vou dar meu depoimento, lembrando e contando, “como se fosse ontem”, de idéias, conceitos, influências e das primeiras medidas para a montagem da escola superior de desenho industrial. 

Pedro Luiz Pereira de Souza publicou, em 1996, Esdi biografia de uma idéia, até o momento, o único trabalho completo sobre a ESDI. Passaram-se 27 anos e podemos chamar a obra de Pedro “ESDI – primeiro tempo”; não se conhece nenhum trabalho “ESDI – segundo tempo”. Acho que está na hora de comunicar: “a ESDI não parou” - talvez a partir dos próximos depoimentos, tenhamos um conjunto de dados que podem animar para completar a história dos sessenta anos da nossa escola e, eu garanto, toda comunidade esdiana vai ficar imensamente grata.

 60 anos ESDI 

60 anos atrais, eu morava e trabalhava ainda em São Paulo, junto com meu amigo e colega de Ulm, Alexandre Wollner. Um dia encontramos o prof. Carlos Flexa Ribeiro, acompanhado pelo crítico de arte Jayme Maurício, e nessa ocasião ele falou da intenção de fundar uma escola de design no Rio de Janeiro, pelo Governo do Estado da Guanabara. Fomos convidados a conhecer o projeto. 

Pouco tempo depois, recebemos um convite, para participar numa reunião na Secretaria de Educação e Cultura, no dia 6 de janeiro de 1963. Gravei para sempre está data, porque a partir desse dia, minha vida tomou um novo rumo. 

Na reunião foi apresentado um programa pedagógico para uma escola de design, redigido por um professor vindo de uma academia dos USA. 

Será, que nós chegamos para aquele encontro “preconceituosos”, achando logo, qualquer plano de ensino de design fora da HfG/ulm “é coisa descartável”.? Não foi preconceito, porque é um termo feio, mesquinho, dúbio, mau-caráter e de extrema direita. Mas não quero agora, 60 anos depois, ficar avaliando reações e comportamentos. Nós, Wollner e eu, chegamos para a reunião, seguros e firmes da nossa missão como designers. Daqui em diante vou relatar como iniciei meu discurso “com prazer vou contar, como se fosse ontem” 

Wollner, como eu, frequentamos durante quatro anos a HfG/ulm, estudando e morando lá, fora da cidade medieval Ulm, em cima de um morro, numa comunidade internacional, num espaço fantástico, especialmente concebido pelo Max Bill “para treinar designers”. Lá só se falou “design”, dia e noite, e apesar de vivemos entre grandes artistas, calou-se a “arte”, que era, muitas vezes, usada com certo cinismo, “está fazendo arte”, quando o projeto se desviava de sua objetividade. 

Não me lembro mais dos nossos argumentos, que soltamos neste encontro no Rio; malhamos sim o programa do americano, a gente nada tinha a perder, mas o próprio secretário de educação e os membros da comissão, gostaram de nossa postura meio radical. No final, o Prof. Carlos Flexa Ribeiro perguntou: “vocês querem assumir ?” uma pergunta que pegou a gente desprevenido, sem poder avaliar futuras implicações - topamos. Minha vida, mudou. 

Peço desculpas pela minha arrogância, mas em minha opinião, a ESDI, a partir daquela reunião,“salvou-se”. Não quero imaginar, o que teria acontecido com a nossa escola, seguindo as dicas do “especialista” vindo dos USA 

Na época, Alexandre Wollner e eu, ambos com 35 anos, formados na HfG/ulm, Wollner em CV e eu design de produtos industriais, já trabalhávamos há quatro anos no País; isto quer dizer que já aplicávamos os conceitos e as metodologias treinadas na HfG/ulm, no campo, na prática, na realidade, junto com as indústrias no Brasil. 

Acredito que essas foram as qualificações básicas, exigidas ou imaginadas, para assumir uma tarefa de tal responsabilidade. 

 No fundo, a grande novidade era que o Governo do Estado da Guanabara resolveu implantar uma escola de design não mais no MAM/RJ. Até em Ulm se comentava a intenção do museu de incluir entre suas atividades, o ensino de design. Lembro-me bem das declarações de Niomar Sodré, a diretora do MAM, numa visita em Ulm: “vou fazer a mesma escola no meu museu”. Logo depois, Tomás Maldonado foi convidado para elaborar um programa pedagógico, que ele mesmo denominou como “escola técnica de criação do MAM”.

Em paralelo, o arquiteto do MAM, Affonso Eduardo Reidy adaptou seu projeto para essa finalidade e, aliás, foi o primeiro setor, chamado “bloco escolar” que foi erguido em 1958. 

Eu contei uma vez, aqui na ESDI, da minha emoção, do dia da minha chegada no Brasil em dezembro 1958, passando pela Avenida Rio Branco, chegando até o Aterro, descobrindo o Museu de Arte Moderna. Eu, de braços levantados, delirando:” von dort kommen eines schönen tages die brasilianischen designer” de lá, num belo dia, vão sair os designers brasileiros. 

60 anos ESDI 

Carlos Flecha Ribeiro que era diretor do MAM, tornou-se secretário de educação e cultura e levou o projeto do MAM para o governo Carlos Lacerda, onde encontrou maior receptividade, principalmente em relação ao desenvolvimento econômico do Estado da Guanabara. 

Mas o Museu e o Governo não chegaram num acordo. 

Num lado, tinha o MAM, com um programa pedagógico na mão, oferecendo um espaço “funcional” acho, até “deslumbrante”, para uma escola de design e, no outro lado, estava o governo da Guanabara, empolgado: “para formar designers no seu território.” Infelizmente, o Plano-Maldonado ficou na gaveta do museu; o MAM, é uma instituição cultural privada. 

Nunca foi bem esclarecido, porque o museu e o Governo não chegaram aum senso comum. Eu atuei durante muitos anos no MAM, e nunca tinha visto um documento, ou ouvido uma palavra, esclarecendo esta dúvida. Só posso adivinhar: o museu estava interessado numa subvenção do Estado, mas queria garantias,da preservação do projeto de Tomás Maldonado. Foi uma postura louvável, mas uma pouco fantasiosa, de encontrar uma entidade governamental, “tão moderna” (atenção: é minha conclusão, de Bergmiller). 

O MAM tocou seu projeto arquitetônico: o bloco para exposições e o teatro, enquanto o governo levou o plano da escola de design adiante, mas nos moldes dele: formou uma equipe, mandou levantar e analisar escolas de design no mundo afora e convidou “experts” dos USA e da Inglaterra com o objetivo, de encontrar alternativas ao projeto de Tomás Maldonado. 

60 anos ESDI 

Voltando para o convite de prof. Carlos Flexa Ribeiro, secretário de educação e cultura: “vocês querem assumir?” Já tinha uma comissão formada, já tinha um diretor nomeado, já tinha um programa pedagógico proposto, já tinha o nome da escola definido:“ESDI escola superior de desenho industrial” já tinha o local para a escola escolhido, já tinha a data da inauguração marcada: 10 de julho de 1963.

Só tinha seis meses para fechar eventuais lacunas e a maior dúvida era em relação ao programa pedagógico: O prof. Carlos Flexa Ribeiro e a comissão, entre eles Simeão Leal, Maurício Roberto, Flávio de Aquino, Aloísio Magalhães, Zuenir Ventura, não estavam satisfeitos com as sugestões do professor- consultor vindo dos Estados Unidos, porque já tinham noções do que se passava na época na Alemanha, em Ulm, e conheciam o plano de Tomás Maldonado para o MAM, um documento, já falei, que pertencia ao museu. 

Cabia agora uma longa legenda sobre a conscientização de design no Brasil. Recomendo ler o livro do professor Pedro e talvez vamos chegar numa conclusão juntos: a idéia de criar uma escola de design no Rio de Janeiro tem suas origens já no início dos anos cinquenta, quase no mesmo período do planejamento e da construção da escola de Ulm. 

60 anos ESDI 

O que o secretário de educação e cultura, e a comissão esperaram da nossa colaboração?

Um esclarecimento da didática praticada em Ulm, das inter-relações entre as matérias teóricas e práticas e principalmente os objetivos da formação do designer, no caso da Alemanha, pós-guerra, mas de tradições marcantes como Werkbund e Bauhaus. O que seria a função do designer no Brasil, país que se encontrava ainda numa fase elementar de industrialização? Os métodos de ensino devem considerar isto? 

A HfG/ulm não deve ser vista como escola tipicamente alemã, pois era uma instituição internacional, uma comunidade com 50% de estrangeiros, tanto no número de alunos (5 brasileiros) como na composição do seu corpo docente. 

Saindo da secretaria de Educação e Cultura que funcionava na época na rua Erasmo Braga, o prof. Carlos Flecha Ribeiro se despediu da gente com um abraço: “Então vamos professor Wollner, vamos professor Bergmiller.” Viramos professores com um tapa nas costas. 

Fomos para Evaristo da Veiga 95 a pé, onde uma surpresa, muito delicada, mas inesquecível, esperava por nós: “vimos operários pincelando os caixilhos das janelas e as portas de entrada com tinta branca”- Alex, exclamei, “já estão dando o retoque final na ESDI”: foi o sinal mais evidente para nós: “O Governo do Estado da Guanabara, estava levando o projeto da Escola Superior de Desenho Industrial, a sério, sério mesmo!” 

A reforma geral, daquelas “construções centenárias” foi planejada e executada sob orientação dos arquitetos Maurício Roberto e Frâncico Bolonha, que fazem parte da história da arquitetura moderna no Brasil. Maurício Roberto era presidente do IAB e foi nosso primeiro diretor na ESDI, depois ele dirigiu o MAM. Para mim, o arquiteto Maurício Roberto, foi um dos grandes incentivadores de design no País. Tenho boas lembranças do meu amigo Maurício, acho que devemos muito a ele. 

Agora, me permitam, quero afirmar: a partir de 1963, o centro, o endereço: “design-brasil”, ficou no centro da cidade do Rio de Janeiro, numa área bem reservada, perto dos arcos da Lapa, com entrada pela rua Evaristo da Veiga e também pela rua do Passeio. “Um verdadeiro oásis”. 

60 anos ESDI 

Voltamos para São Paulo eufóricos. Assumimos uma tarefa que não podia ser comparada com uma encomenda qualquer, tratava-se de um projeto “nobre”: design de uma escola de design. Mas sentir a confiança do secretário de educação e o entusiasmo da comissão, foi a base ideal para esta empreitada: “a primeira escola de nível superior de design no Brasil e na América Latina” 

Cabia a nós a seguinte tarefa: assessorar no programa pedagógico / orientar na formação do corpo docente / estabelecer critérios para admissão de alunos / e especificar a instalação da escola. 

Foram muitas “ponte aéreas” e muitas reuniões na secretaria de educação, Flávio de Aquino, redigiu sempre os textos finais, prontos para impressão e divulgação. Flávio de Aquino, assumiu logo depois de Maurício Roberto a direção da ESDI. 

Interpretamos e adequamos o programa da hfg/ulm para a ESDI; isto quer dizer, para o Brasil. Não deve ser entendido como mera tradução para português. Acompanhamos sempre, a distância, depois dos nossos anos em Ulm, a própria evolução da HfG mas avaliando como profissionais atuantes no Brasil. 

Indicamos profissionais da área de CV e DI que atuavam na época, já com sucesso no mercado, para uma eventual contratação. Entrevistamos docentes do quadro estadual, para a futura “equipe” ESDI. Falei “equipe”, pois o objetivo da ESDI era formar designes, uma profissão nova, que requeria uma integração harmoniosa no corpo docente: Matemáticos, antropólogos, historiadores, economistas, engenheiros, sentando na mesa junto com designers, discutindo os objetivos da escola, fazendo ajustes sempre que necessário. 

Uma entidade de ensino, em geral, é julgada pelo nível do corpo docente, mas nós achamos que os mesmos critérios deviam ser validos para as turmas dos alunos. Elaboramos um tipo de vestibular diferenciado, para facilitar e apurar a vocação e o real interesse do candidato para uma profissão ainda desconhecida no país. Chamamos as primeiras turmas da ESDI: “turmas pioneiras” acreditando que elas, uma vez saídas da ESDI, difundiriam a profissão, criando e abrindo o mercado de trabalho para o design. 

Instalar a ESDI deve ser entendido: mesas de trabalho e assentos para todos, máquinas e ferramentas para as oficinas metal/ madeira/gesso, laboratório e estúdio fotográfico, tipografia, biblioteca e livros. Na época quase tudo só era encontrado em São Paulo. Com pouca burocracia e muita confiança conseguimos montar a ESDI dentro do prazo previsto. 

A ESDI nasceu como escola experimental como nasceu a escola de Ulm. Mas experimental não significou “vamos ver o que vai dar”. Para todas ações, os objetivos foram previamente definidos e depois os resultados devidamente analisados, para prosseguir os próximos passos. 

60 anos ESDI 

Nos seus 60 anos, a ESDI gerou grandes designers e muitos “mestres de design”. A ESDI serviu de referência para muitos cursos de design no Brasil. 

O que deve chamar especial atenção: todos diretores da nossa escola, receberem o básico de design nesta casa, um fato, que deve nos deixar orgulhosos. 

Não vou agora começar a enumerar as personalidades que marcaram presença na criação da Escola Superior de Desenho Industrial. São muitos, e sem dúvida, seria uma longa lista, encabeçada por Aloísio Magalhães... Alexandre Wollner,.Goebel Weyne, Zuenir Ventura….da minha parte, só quero acrescentar, não sou fundador; fiz parte sim, de uma equipe de idealistas na implantação da ESDI. 

Até agora não citei a Universidade e peço desculpas, pois nos anos sessenta, ninguém podia imaginar, a ESDI, um dia sendo acolhida e integrada na Universidade do Estado do Rio de Janeiro. Mas felizmente chegamos lá, seguros e maduros e conseguimos manter até a nossa identidade. 

Acredito que os diretores e ex-diretores vão reportar seus anos de relacionamento ESDI-UERJ exclusivamente positivos. 

Hoje estamos em festa: 60 anos ESDI - parabéns ESDI na UERJ 

Me considero um cara de sorte. 

minha sorte começou em Ulm 

depois recebi a bolsa de estudos para o Brasil 

mas o máximo foi a participação na implantação da ESDI 

foi num momento, em que eu já estava com meus pés firmes no Brasil 

mas a minha cabeça dando voltas ainda em Ulm. 

na escola de Ulm, como na escola do Rio, havia muitas coisas em comum: 

entusiasmo, pioneirismo, idealismo, um pouco de ”comunismo” 

“a vontade de mudar o mundo” 

Max Bill discursou na abertura da Hochschule für Gestaltung em Ulm, dez anos depois Carlos Lacerda inaugurou a Escola Superior de Desenho Industrial no Rio 

duas personalidades do século XX 

Max Bill dinamizou o universo cultural 

Carlos Lacerda sacudiu o âmbito político 

eu, estava presente – no meio da multidão – de terno e gravata emocionado aqui – emocionado lá 

em Ulm, o convidado de honra era Walter Gropius – ex-diretor da Bauhaus 

nós alunos, de serviço – eu de garçom 

num certo momento, Walter Gropius se virou pra mim: 

“Herr Bergmiller, bitte noch ein Glas Wein” 

(Sr. Bergmiller, favor mais um golinho de vinho) ........................................................................... 

como ele sabia o meu nome ? ........................................ 

episódio de 70 anos, hoje comemoramos 60 anos ESDI..... .........................................

e as emoções estão de volta: Viva ESDI - 

Viva ESDI na UERJ 

vamos continuar firmes! 

 

karl heinz bergmiller 24/06/2023

Coincidência, inspiração, cópia descarada, falta de pesquisa ou IA???

Nos dias de hoje, há uma proliferação de produção de elementos na nossa cultura material . Há coisas demais, produtos demais, consumo demais, vivemos numa sociedade de afluência exacerbada. Ainda assim criamos novos produtos ou itens alem da nossa necessidade ou por causa dela.

O ”mercado” é o grande incentivador desta tendência. Ele inventou o “Benchmarking” que nada mais é que, a análise do que já se faz para poder fazer de novo e melhor. No caso de produtos novos há a Engenharia Reversa, que é a analise de todo um processo, para se refazer o mesmo, da forma original. São duas ferramentas, para uso no mundo competitivo e estratégico e de alta relevância.

Queremos aqui analisar as cópias no mundo do Design, que continuam a ocorrer, mesmo com toda informação disponível. Produtos de sucesso tendem a estimular a criação de concorrentes. Muitas vezes “forçam” a criar concorrentes. Produtos similares são muitas vezes forçados a existir para garantir a sobrevivência de empresas ou produtores. Os consumidores quase sempre ditam a necessidade de existir concorrentes, para assim evitar domínio e monopólio de mercado. Entretanto nem sempre há sucesso na transferência de competências, na busca do novo ou na formulação de uma nova opção. O “mercado” não gosta de coisas novas, especialmente as não “testadas”, por insegurança. Surgem então as cópias. Especialmente das já aprovadas.

No ramo de mobiliário temos o exemplo da famosa Poltrona Mole do Sergio Rodrigues. Quando lançada, nos anos 50, teve nenhuma repercussão. Bastou ganhar um prêmio no exterior para que proliferassem cópias, ou modelos “inspirados” nela. Sergio contabilizou e documentou 30 copias, algumas feitas por grandes designers brasileiros, seus colegas. O designer italiano Vico Magistretti declarou abertamente que seu Maralunga foi inspirado na poltrona Mole. O sucesso inspira a copia!

Cópia ou inspiração???Sergio e sua Mole.

Um modelo diretamente inspirado.

O Maralunga  de Vico Magistretti   

        

Muitas vezes a copia reduz o investimento e economiza no desenvolvimento pela indústria. É como “seguir o caminho das pedras”, velha expressão que significa pisar no caminho conhecido. Em outros casos a cópia é imposta pela “moda”, pela “tendência” que ditam o sucesso, ou o fracasso, da cultura material de uma época, balizando a criatividade.

Lembro de Alexandre Wollner mencionando a “Nikezação” dos logotipos brasileiros, em uma certa época, onde todos tinham uma curva à moda da Nike. Felizmente esta “tendência” passou.

O que constatamos é que a copia sempre tem vida curta. Como ela é imposta pelas circunstâncias não tem, para o produtor a autenticidade de um original. Daí o pouco comprometimento do copiador com seu produto. Como podemos ver no caso citado da poltrona Mole. Ela sobreviveu, e com louvor, a suas copias antigas.

Em alguns casos temos a transposição de velhas ideias como sendo novas.. Continuando no mobiliário, vemos as versões da cadeira Thonet, no original em madeira vergada, agora produzida em tubo curvado e frequentando muitas copas e cozinhas da atualidade. Um bom projeto revisitado ou revisto em outro material.

Há uma crença de que um sucesso merece ser revisto, o famoso “remake”, tão ao gosto da indústria cinematográfica, com suas continuações eternas de sucessos. Há ainda o fenômeno do “vintage”, onde obras que caíram em domínio público são redescobertas. Um bom exemplo é o do Fusca e do New Beatle, uma tentativa de revalorizar um sucesso anterior.

Mas nos dias de hoje temos um fator que contribui muito para a “uniformidade” das soluções oferecidas ao mercado. Os softwares de modelagem que produzem resultados muito semelhantes, já que os atalhos para projeto são comuns a todos os seus usuários. Isso pode ser constatado nas nossas ruas, com os veículos de última geração. Como exemplo todos os SUVs se parecem, só muda o logotipo, sem o qual deixaríamos de identificar esta ou aquela marca. Essa imagem recentemente divulgada demonstra isso!

Na indústria automobilística os faróis atuais e as formas das carrocerias orgânicas não seriam possíveis sem a colaboração dos modernos softwares de modelagem, que todos utilizam, o que ocorre também  em outros ramos industriais, com resultados muito parecidos. Será que é de proposito???

Ás vezes a indústria provoca a cópia, mesmo sem nenhuma culpa aparente. Numa das ultimas feiras de mobiliário e maquinas, vimos um fabricante de madeira moldada oferecendo peças prontas para a execução da cadeira Costela, do Jorge Zalszupin, recentemente falecido. Qualquer marceneiro ou estofador poderá executar copias deste modelo, muito valorizado pelos modernáriatos, sem dificuldade daqui para diante. Como conhecemos de uma famosa emissora de TV: ”Vale a pena ver de novo”!

Cadeira Costela de Jorge Zalszupin

  Para complicar o cenário temos agora a já polemica IA, a     inteligência artificial, que pode oferecer soluções perfeitas e idênticas a realidade pré-existente. Isso até sem a presença de um designer ou criador, que nominalmente se responsabilize pelo resultado. Ainda mais que temos o recurso do “algorítmo” que determina o que o “mercado” quer, nos escravizando ao senso comum. Podemos esperar por um enxame de produtos e ideias com “inspiração” conhecida e evidente em nosso entorno.

Embalagens parecidas de limpador universal.

Na Alemanha existe, desde 1977 uma ação, que se resume em um concurso anual intitulado PLAGUARIUS, que “”premia” as melhores contra facções encontradas, tanto em produtos como em marcas. Eles tem um museu na cidade de Solingen, com os resultados de cada edição. Há diversos produtos brasileiros exibidos. E chineses também! Pelo jeito eles terão muitos novos candidatos, futuramente. (https://www.plagiarius.com)

 No país temos um sistema de proteção da propriedade intelectual e industrial muito deficiente e falho, que não defende a produção brasileira. Há setores que não registram seus produtos, como mobiliário, por exemplo. Há outros que não tem legislação adequada a sua produção, com as fontes tipográficas e as novas mídias. Há setores que só registram as criações de suas matrizes, como o automobilístico, dificultando o registro de soluções nacionais semelhantes ou melhores. Há casos de aceitação de registro de idéias que já são de domínio publico, prejudicando quem propõe soluções nacionais já aperfeiçoadas.

Na medida em que se privilegia o conceito da “inovação” como única solução para o nosso desenvolvimento, temos que acordar para estabelecer um mecanismo moderno e eficiente de proteção contra a cópia e a pirataria. Afinal a propriedade intelectual é um dos ativos principais de um país.

A economia, a sociedade e a criatividade brasileira merecem isso!        

 

   

Design ignorado – Design ativo

 

Mais uma vez somos confrontados com uma ignorância evidente dos benefícios do design para nossa sociedade e economia. Mais uma vez a CNI, Confederação Nacional da Indústria, lançou um documento destinado a promover seu desenvolvimento nos próximos anos, sem falar em design.

ACNI já esteve sintonizada anteriormente com o fomento ao design. Lançou em 1996, o premio CNI Gestão do Design, onde premiou diversas empresas pelo uso e aplicação do design na sua gestão. Foram agraciadas empresas nacionais e multinacionais presentes no país. O premio vinha no rastro das ações de diversas federações, que na época tinham alguma iniciativa em relação ao uso ou fomento ao design. As federações sempre tiveram uma política de altos e baixos (mais baixos em minha opinião) em relação ao design. A CNI parecia que iniciava uma vertente de defesa e de incentivo ao uso estratégico da ferramenta design, mas isso não se realizou.

As federações seguiram este exemplo e na sua maioria deixaram o design de lado, ignorando seu potencial estratégico e de desenvolvimento. Que se faça justiça à FIEP Federação das Industrias do Estado do Paraná, que abriga o CBD Centro Brasil Design, desde sua fundação como Centro Design Paraná. O estado e a cidade de Curitiba se notabilizam com grandes usuários e beneficiários do uso de design, da comunicação ao urbanismo.

Voltando ao documento liberado pela CNI intitulado Plano de Retomada da Industria, observamos que o design não é mencionado, e nenhum dos itens do relatório. Há uma ligeira idéia de apoio no item referente a inovação apenas. E bastante estranho que o órgão máximo de representação empresarial da industria, não mencione, sequer a possibilidade de incentivo ao ativo mais barato de inovação disponível no país. Isso demonstra mais uma vez a miopia que nossa classe dirigente tem sobre os rumos que nossa industria deve tomar. 

Ao contrario deste fato temos simultaneamente uma demonstração da atividade do design sendo exercida pela classe de profissionais ativos no Brasil, a mais de 60 anos. O Premio Design Movelsul, promovido pela principal feira de mobiliário e com o patrocínio da FIERGS,  também um federação ativa, que acaba de divulgar os resultados de sua primeira fase, onde participaram 575 projetos. Desses foram selecionados 228 para uma segunda fase, por meio de um júri altamente seletivo e competente.Olhando-se o catalogo divulgado dá para ver que esse júri terá dificuldade em selecionar os vencedores, tamanha a qualidade dos projetos apresentados. A indústria moveleira é uma das únicas a tirar real proveito da criatividade dos designers brasileiro, por meio deste tipo de iniciativa.

Isso não impede de termos demonstrações obtusas por parte de nossos governantes. Recentemente o governo de São Paulo decidiu fechar o Museu da Casa Brasileira, a única instituição de peso do país, a exibir e premiar regularmente o design em todas as suas vertentes. O MCB promove desde 1986, o Premio DesignMCB sendo a mais tradicional premiação do segmento de design no Brasil, realizado anualmente com o objetivo de chamar a atenção do setor industrial para a capacidade dos designers brasileiros. Fica aqui demonstrado que o setor público também ignora que o design e fundamental para o progresso cultural e econômico, em todos os setores da sociedade. 

Mais uma demonstração do design ativo brasileiro foi dada pelos premiados no IF Design Award 2023. Este prêmio, considerado o “Oscar” do design mundial é promovido pela Alemanha em Hannover e contempla o que há de melhor no design mundial. O Brasil, sob organização do CBD, tem participado regular e constantemente, desde 2004 e somos recordistas em premiações, nos mais diversos setores do design. Neste ultimo ano participamos com 145 projetos/produtos, conseguimos um total de 68 prêmios, dos quais 3 foram Gold, a mais alta qualificação deste certame mundial de excelência. Não é possível que nossa entidade industrial máxima não tenha conhecimento disto e deixe de lado o item design de seu plano de “Retomada”, sabendo da qualidade de nossos profissionais.

O aumento de competitividade que o design pode trazer a qualquer ramo é conhecido e praticado por todos os países que são “players” decisivos no comércio mundial. O esvaziamento sistemático, que nossa industria sofreu nos últimos anos, poderia ter sido revertida, ou ao menos contida, se seus dirigentes tomassem a rédea de seu desenvolvimento, utilizando, dentre outros o design como diferencial.        

A qualidade de nossos profissionais é reconhecida mundialmente, pois os mais qualificados tem sido recrutados para atuar em empresas globais ou em realidades onde o design faz a diferença. O país não pode prescindir da contribuição do design ao seu desenvolvimento, por mera ignorância de nossa classe dirigente, seja empresarial ou governamental. Isso é demais! 

Esta na hora do Design Ativo, destronar o Ignorado e transformar nossa realidade, projetando a para o futuro!.   

Texto não publicado